在“AI片场”采访间隙，导演、编剧、监制俞白眉掏出手机：“我教你怎么更有效地用AI吧。”他说，自己大学学的是计算机，30年前的毕业设计与人工智能有关，“我现在也教很多朋友如何使用AI。”

  今年，上海国际电影节首次推出全新单元“AI片场”，聚焦如何在真实生产流程中创作AI影像作品。6月14日、15日两天，位于上海影城4楼的AI片场开放“探班”，不仅有创制团队的互动交流，还有公众体验等活动；一墙之隔的上影CHAO光影礼堂则迎来全天候工作坊，围绕“跨文化团队的AI共创体验”等话题展开分享。

  正如俞白眉所言，给“电影”重新下定义的时候或许到了。

  AI“演武场”，一招一式可教可学

  “采访？不如直接看。”上海影城4楼，四组选手在赛台上创作正酣。年轻的AI创作者面前摆了不止一台电脑，展示着AI作品的数字资产。现场犹如一个开放式的“演武场”，一招一式都可教可学。台上挂着“现在约”“直接聊”“当场问”“上来试”等巨幅标语，鼓励观众大胆上台，近距离掠阵、偷师。

  “AI片场开放短短半日，已经迎来500余位嘉宾。”上海国际影视节中心副主任童颖说。在这个八九百平方米的空间里，融合了算力底座、硬件设施、产业配套、创作力量、互动体验和超级个体展示等内容，搭建起一个微型AI创制生态场景。

  一个月的创制刚告一段落，6月15日，AI片场现场创作板块“My Story”又紧锣密鼓上演。14时30分，比赛进入白热化阶段。主持人提醒赛台将暂时清场，留一个半小时给选手们最后冲刺。4组团队当天刚拿到出题人易中天的新题目，需在一天时间内完成创作挑战。四角的大屏实时直播创作过程，观众可以继续在台下观战。每组团队的创作过程一目了然，有的团队在调试画面，有的在制作音乐。“光锥”团队的作品名叫《子非鱼》，他们正在为两条鱼逐一挑选合适的AI音色，在长长的声音列表中反复试听，用的是大家熟悉的软件剪映。

  正在澳门攻读博士学位的周先生也在场外围观，他读的是电影管理专业，想借此了解具体的产业运作模式。“AI制作的潜力巨大，能否完全替代传统真人表演还不好说，但它很可能会成为未来的主流。”他观察到，“今年电影节有一个非常大的变化，国际电影制片人协会重新调整了电影节的分级标准，ABCD现在真正成了一个等级体系，而以前它只是一个分类。你会发现，像釜山国际电影节、安纳西国际动画电影节等特色鲜明的电影节，都被纳入了A类电影节。这种规则的改变，必然会促使电影节之间产生更激烈的竞争。要办出自己的特色，完全可以瞄准新技术发力。当传统电影节都在拒绝AI的时候，上影节是否能成为第一个拥抱AIGC、第一个为AI电影设立真实奖项的电影节？”

  时间很快来到下午4时，主持人提醒：“还有最后15分钟交片，请大家抓紧冲刺。”随着一个个小组提交作品，观众们陆续走上赛台，与选手们交流探讨。眼看时间要截止，最后一组还未提交，大家围成一圈，主动为其鼓掌加油。

  “能工智人”组第一个交稿，两人站起来时都松了一口气，很快就被观众和媒体围住询问细节。前一天他们的AI动画短片《愿力司》颇受好评，这次尝试真人风格，成员李鑫欣坦言有些挑战：“感觉表演和镜头质感跟想象中还是有差距。”好在，她的搭档王泽是真人实拍的“老玩家”，两人配合默契。

  他们抽到的题目是一个关于影迷的故事。两人以上影节的拼图纪念票根为灵感，讲述一张票根唤起一个人对电影的热爱，从少年到老年始终追随电影的故事。片长103秒，6小时的创作时间相当紧张。

  “生成视频时，如何避免画面变‘脏’？”一位女观众看着工作流询问。“我的一个小办法是把它转成线稿的形式。”王泽大方分享。他的视频中用了大光明电影院等实景照片，但不少都经过特殊处理以获得更好的生成效果。台上，许多对AI创作好奇的观众可以点开他们的工作流程详细查看，包括单条镜头使用的token。有一条8秒的镜头用了2000多积分，让观众感到惊讶。王泽解释，2000多积分折合约几十元，整条片子的花费一千多元。“如果考虑买设备、交通、打光、演员费用等，中间还涉及武侠打斗镜头，换算成实拍，没有十万元肯定下不来。”他说，尽管AI目前还不能完全媲美实拍质感，但大大降低了成本，给创作者更多尝试的可能性。

  他还分享了自己的创作经验：“想要画面跟别人不一样，首先要有比较好的审美；在镜头运用上，还需要一些导演素养或分镜知识。虽然AI赋予了工具，但创作者本身依然需要具备这些素养。”

  创作AI电影，如何用一个月完成

  6月14日晚，“能工智人”团队在AI片场首映礼上斩获“视觉探索荣誉”。AI超级创作者李鑫欣是个“00后”，中国传媒大学戏剧影视学院电影创作MFA在读。她的搭档王泽是青年导演、编剧，两人组队在一个月时间内，完成了7分钟动画短片《愿力司》的创作。

  李鑫欣用“特别快”形容自己参与AI片场的感受。今年3月，上影节AI片场面向全球发出邀请，在为期43天的公开创作者征集中，组委会收到来自7个国家和地区近500名影视创作者、AI超级创作者的报名。经过前期层层选拔，22位优秀创作者进入终选阶段。5月12日，候选创作者完成首次面对面“配对”。5月13日，AI片场单元宣布开机，“能工智人”“自行车上的小屁孩儿”“三头怪”“光锥”4组融合创制队伍开启为期一个月的AI创作。

  《愿力司》讲述了一个有关天庭玉女的故事。“我们花了一两周的时间讨论剧本，再花了一两周把动画做出来。”李鑫欣说。她在北京，王泽在苏州，这一个月的创作主要以线上协作的方式完成。“第一版的剧本是王泽写，我修改，他再修改，这样改了五六版。”她介绍，在使用AI进行动画创作时，刚开始要进行五六十次的风格测试，沉淀出稳定的人物资产和场景资产，再基于这一套资产，边生成视频边剪辑；后期还要加上台词、配音，再做混音和调色，最后再导出。最终，《愿力司》的场景采用了二维水墨画的风格，玉女等人物则是3D形象。“短片中主要角色的形象，也迭代了非常多版。”

  过去一个月，德国AI导演Mark Wachholz与导演、编剧、纪录片作者侯祖辛组成融合创制小组“自行车上的小屁孩儿”，两人的AI作品《活下来的碎片》在AI片场首映礼上拿下“产业探索荣誉”。“我是一个作者，之前写过小说、做过游戏。三年前我开始接触AI，它提供了一种可能性，可以把自己的想法变成电影。”Mark Wachholz说，“今年我想和真正的电影人合作，也想报名参加一个比较传统的电影节，上影节就这样非常完美地出现了。”

  开放创制现场，为行业提供真实参照

  上影节将今年首推的AI片场看作一场实验。它关注的不只是最终作品，更关切一部AI影像作品的创意如何生成，岗位如何分工，导演、编剧、摄影等传统经验如何进入新的创作链路，以及哪些问题仍然需要人的判断和经验来解决。其发起人由著名导演黄建新担任，监制团由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家组成，中国传媒大学戏剧影视学院受邀担任学术观察团，围绕4组团队一个月的创作过程开展持续观察。“通过这一开放的创制现场，上海国际电影节希望形成可观察、可讨论、可沉淀的行业样本，为影视产业理解AI、使用AI、评价AI提供真实参照。”童颖说。

  在AI片场的创制过程中，工作流程、岗位分配、关键决策、创作判断、预算制定、废弃素材和复盘经验都被梳理记录，形成可供行业讨论和参考的过程样本。“真正的AI片场，不只是‘输入一句话，得到一段视频’。”中国传媒大学戏剧影视学院副院长孙斌说，AI创作包括撰写剧本、资料核验、构建人物与场景资产、反复编写提示词、筛选生成版本、处理画风漂移、修正空间关系、控制人物连续性、剪辑与后期制作等流程，“AI让一部分工作变快了，但没有让创作变简单。它把传统影视中的许多专业判断，压缩到了更早、更集中的流程中”。

  更令人欣喜的是，这样的探索已经开始产生现实的产业链接。截至目前，已有5个终选入围团队有意向在上海落户创业，并开始积极洽谈；4组融合创制团队也在接触意向商业项目。“下一步，上海国际电影节还将继续推动AI等先进创制技术走进创作现场，成为创作者的好助手，并更好融入上海国际电影节‘三轮驱动’的青年培养路径和大市场板块的发展之中。”童颖说。

  在AI片场，记者也有意想不到的收获，比如获得俞白眉“亲传”的AI使用妙招：“你要记住，一定要用语音和AI沟通，而不是更精确的文字。”俞白眉说，可以把AI想象成一个超级图书馆，一瞬间即可横穿5个不同的知识区域。在他看来，文字表达的逻辑是精准，而对于AI来说，或许更为模糊的、含混的口语表达，更有助于AI来“发散思维”。“和AI对话，别忘了再加一句——用第一性原理来分析底层逻辑。”他说，“至于什么是第一性原理，也可以问AI。”

来源：解放日报